María y todos

Aún fascinado por esta gran historia dirigida por Félix Fernández de Castro, basada en el Cómic de Miguel Gallardo "María y Yo", editado por Astiberri.
Las chicas no la vieron, así que seguramente habrá revisión en breve, y por supuesto el libro... Ojo con la banda sonora, por la que desfilan temas de Pascal Comelade, Antònia Font, Vetusta Morla o Kevin Johanssen.



Yo también estoy convencido de que María es una física nuclear disfrazada de María. Brindo por ella, por su sonrisa y por su mundo lleno de mombres, granos de arena y trozos de papel.

En la web de RTVE también podéis ver el corto de Miguel Gallardo "El viaje de María".

Pranzo di ferragosto

Nos situamos en el mes de agosto, en una Roma semi-desierta, en el barrio del Trastevere para ser exactos,con mucho rito gastronómico de por medio, mesa y mantel, vino blanco, callejuelas, mercados, un amigo "vikingo" con un "motorino" y un enredo en la más pura tradición de la comedia italiana...



Pranzo di Ferragosto supone el debut delante y detrás de las cámaras de Gianni Di Gregorio (co-guionista de Gomorra), quien además es el personaje principal del film. Lo acompañan una pequeña galería de personajes en la que destacan las maniáticas y encantadoras ancianas que le acompañan en esta "jornada particular".



Aunque pueda parecer una comedia ligera, incluso inocua creo que no lo es. Beatriz Maldivia escribe en su crítica de Blog de Cine que la ve "falta de contenido, de conflicto, de progresión o de tantas otras cosas que podríamos esperar en una película".
Bien al contrario, pienso que el verdadero valor de la película es su naturalidad. Su extrema sencillez huele a verdad, y la entronca con ese realismo costumbrista poblado de perdedores buenazos, golfos borrachines, desheredados, que tan bien supieron retratar los maestros de la Commedia all'italiana.

Una gran película escondida tras una minúscula comedia costumbrista que, por descontado, recomiendo ver en versión original con subtítulos.

Brassens y una LOIF cualquiera

Tengo la enojosa costumbre de crearme lista de objetivos que casi nunca logro cumplir. No porque sean, los objetivos, especialmente ambiciosos (aunque en casa no piensan lo mismo), sino porque la mayoría de las veces la rutina casi nunca es tal y los imprevistos suelen mandar al garete mi L.O.I.F. (Lista de Objetivos Imposibles del Fin de semana).
Este largo fin de semana, con una previsión del tiempo bastante propicia para una LOIF muy enfocada a actividades "indoor", pintaba bien. De hecho empezó bien.
El viernes le hice un pequeño nanocurso de maquetación html a una amiga y luego algo de deporte. Por la noche vimos "En la ciudad", de Cesc Gay en la 2. Es esa especie de refrito indigno que hicieron con el "Versión Española" que en su dia dedicaron a esta película tan fantástica y de la que ya hablé en su día.



Acabó la película y la habitual Cayetana Guillem-Cuervo presentaba el debate que en su día se realizó sobre la película y que ya presentó ella mismo. Supongo que necesitaba una extra de la semana.



El sábado fue un gran día LOIF. Por la mañana me deshice de unos cuantos cadáveres plantarios, consecuencia del abandono total de mi ya escasa predisposición a la jardinería.
Por la tarde Marta y yo nos dimos un homenaje con nuestro pequeño plan perfecto. Las 4Cs: Compras Cuturales, Cena y Cine.
Con las dos primeras C, Marta se llevó un par de libros de la sección de pedagogía y la última novela de Antonio Gala, "Los papeles del agua". Yo no salí de la sección de discos y me hice con "The BBC Sessions" de mis adorados Belle And Sebastian, que nos devuelven a sus mejores momentos.



También me hice con un barato y extenso recopilatorio de George Brassens que no he dejado de escuchar. Lo sé. Es un acercamiento primario a una figura básica de la canción popular europea.
En mi casa se escuchaba, sobretodo, a Moustaki y he seguido agrandando la vena francófona con los que considero herederos actuales de los cantantes clásicos como Brassens, Brel o Leo Ferré y de la chanson pop de Serge Gainsbourg: Dominique A, Benjamin Biolay, el bretón Yann Tiersen, Bénabar, Françoiz Breut, etc.
Escuchar estas canciones sencillas, desprovistas pero a la vez fácilmente reconocibles, con esa voz suave que contrasta con su aspecto de oso adormecido, son poco menos que desengrasantes de la realidad.



Tras las compras hicimos tiempo para ir a cenar. El plan original era haber ido al cine en una sesión que nos permitiera cenar después, pero la cartelera, y los recientes cambios de horario de proyección de los cines a los que solemos ir nos dejaron un poco descolocados.
Afortunadamente, un café tranquilo y la cartelera Turia (¡para cuando un rediseño!) nos arreglaron la tarde y decidimos cenar pronto en nuestro Árabe favorito. Esta vez tuvimos tiempo para disfrutar de nuestros platos favoritos: los Briwat vegetales, la Pastila, las croquetas Kebée, y como no, los dulces.
Tras la cena llegamos tranquilamente a la sesión de las 23h. Vimos "Las horas del verano", un muy recomendable filme francés de Olivier Assayas, protagonizado por Juliette Binoche y Charles Berling, que nos hizo pensar, básicamente, en el peso del pasado y en nuestra relación personal con los objetos. El hecho de que la trama se centre en torno a la herencia de un valioso legado artístico es anecdótico, pero lo cierto es que ha sido pocas veces retratado en el cine.



Escribir una extensa entrada sobre el 60 Aniversario de la Declaración de los Derechos Humanos, llevar trastos al estudio, instalar y configurar Parallels en mi portátil, lavar el coche, ordenar los discos, ordenar las fotos, sacarle partido al programa de facturación que compré hace casi año, llevar la minicadena a reparar... Todas estas tareas quedaron fuera. Es lo que tiene crearse uno sus propios sistemas. Y lo cierto es que ha estado tan mal.

Tipos vs. cine

No hace mucho un camarada de oficio y friquismo tipográfico, me lanzaba el guante sobre un tema que le surgío al cazar un "gazapo" tipográfico en el último film de Clint Eastwood, 'Banderas de nuestros padres'. La idea giraba en torno al mal uso de la tipografía en el cine.
Le devuelvo el "guantazo" con un interesante artículo de Mark Simonson que he encontrado en leTrag. Por cierto, frikitipets, leTrag se sale.

Helvética, la película

Quien le iba a decir a Max Miedinger, que en 1957 desarrolló la tipografía Helvética para la fundición suiza Hass, que esta conocidísima sans-serif iba a ser la prota de una película.
Helvética, es un film documental dirigido por el debutante Gary Hustwit sobre la tipografía, el diseño gráfico y la cultura visual. La importancia del tipo de imprenta en nuestras vidas, su exploración en los espacios que habitamos y usamos a diario, y el 5o aniversario de la fuente Helvética en el 2007 sirven de excusa para conversar con profesionales de todo el mundo.
El director, Gary Hustwit, hasta ahora ha producido documentales musicales como el premiado I'm trying to break your heart sobre la banda Wilco, Moog, sobre el pionero de la música electrónica Robert Mogg, y Drive well, Sleep carefully, sobre la gira de Death Cab for Cutie).
La película está actualmente en fase de postprodución, y será presentada en festivales de todo el mundo a lo largo del año que viene.

+Info sobre la película www.helveticafilm.com

Cien de Cine

"Qué cortas se hacen algunas pelis. Acabar de comer un sábado en toda su vespertinidad, en aquella fabulosa época en la que ni siquiera cuentan contigo para recoger la mesa, sentarse en el sillón o, en ocasiones dosromboidales, acurrucarse en el pasillo, y tragarse romances, batallas, secretos, peligros y sobresaltos varios. Tras el clímax, poco acostumbrado yo entonces a estructuras cinematográficas, un repentino The End y el terrífico deporte, informativo, debate o magazine de la televisión pública de los 80. La única salida: correr al cuarto, armarse de papel y lápiz y vomitar las imágenes registradas de la película antes de que se escurrieran entre las jóvenes neuronas (nunca ocurrió). Rescatando aquella línea, valgan estos Cien de Cine: cien personajes (que no intérpretes) por entregas, rescatados de mi memoria y de mis películas favoritas de todos los tiempos".

Un gustazo para cinéfilos por cortesía del gran Puño.

Buenos días excursionistas, hoy es el día de la marmota!

Al parecer, el tejón de Punxsutawney predice que habrá seis semanas más de invierno.

R-comendaciones

Esta lista de recomendaciones está realizada con criterios puramente egoístas. Cualquier parecido con una lista de éxitos es pura coincidencia.

CINE
"En la ciudad", Cesc gay



Una historia cotidiana, o mejor 7, se entrecruzan el la última película de Cesc Gay, que retrata al milímetro las diferentes realidades, con el engaño, el silencio, y la soledad como principales elementos de unión.
En realidad retrata una obra coral llena de silencios, que en este caso dicen mucho más de la insatisfacción y el naufragio que viven todos los personajes. De entre todos brillan, aquellos que más callan (Mónica López, Eduard Fernández). Por su parte, María Pujalte y Alex Brendemühl realzan la vena cómica del film con sus mentiras y sus salidas de tiesto de las que sólo es consciente el espectador.
Vicenta Ndongo, Chisco Amado, Carme Pla, Miranda Makaroff, Àurea Márquez, Jordi Sánchez, Eric Bonicatto y Leonor Watling completan un reparto amplio que, gracias a la calidad del guión (y los diálogos) escrito por Cesc Gay y Tomás Aragay esta sólidamente unido a la historia.
Barcelona es "la 8ª" protagonista de esta historia. Sus cafés y restaurantes, y sus calles sirven como escenario de esta historia tragicómica en la que resulta irremediable sentirnos cómodos, por lo cercanos que nos resultan unos personajes-tipo que rehuyen el compromiso y para los que la ciudad es el escenario de su insatisfacción.

In this world, Michael Winterbottom



Demoledora la última película del realizador Michael Winterbottom. Galardonada con el Oso de Oro en el pasado festival de Berlín, In this world, entre la ficción y el documental, narra la odisea de dos refugiados afganos, Jamal y Enayatullah (nombre a la vez de los personajes y de los actores), que desde la frontera entre Afganistán y Pakistán donde sobreviven emprenden un precario viaje clandestino, en autobuses y camiones ruinosos, hacia Londres, donde les espera un familiar.
Rodada en vídeo digital y en pleno Afganistán post-11S, la película de este inclasificable director (capaz de transitar del western -"El Perdón"-, a la crónica de un movimiento musical -"24H Party People"-) golpea al espectador con una historia desprovista de artificios, destinada a enfatizar un drama de esos que forman las grandes cifras que ya no nos impresionan en absoluto. El infierno de los emigrantes que se dejan lo poco que tienen a riesgo de perder su vida y se encuentran (nuestra solución al problema) con las puertas de occidente cerradas a cal y canto.
De hecho, la ficción se convirtió en realidad en la producción de estilo documental, a cuenta de uno de los personajes principales, Jamal, escogido en el campo de Peshawar, al que se le ha dejado estar en Gran Bretaña hasta que cumpla los 18.

MÚSICA
"Way to Blue: An introduction to Nick Drake"
Pocas cosas más terribles y fascinantes que el éxito póstumo de un fracasado. En vida, sus discos no vendía nada. Ahora es parte de una religión, ha crado escuela (La Buena Vida, Jeff Buckley, Los Planetas -que versionearon su Northern Sky-, Belle & Sebastian le deben muchísimo) y sus discos vuelven a reeditarse.
Sólo publicó tres: Five Leaves Left 1969-, Bryter Layter -1970- y Pink Moon -1972-) y tuvo una vida breve y atormentada, truncada con sólo 26 años en 1974 con una sobredosis de antidepresivos.
"Way to Blue: An introduction to Nick Drake" recoge todas 16 canciones que permiten descubrir su maravillosa voz a ritmo de folk, de pop intimista, blues, humo existencialista y chanson (era fanático de todo lo francés, desde el simbolismo hasta los cantantes: Trenet, Greco, Aznavour, Brel, Piaf, Brassens).
Escuchando "River man" o "Pink Moon" no sabes que pensar: ¿Disfrutar sufriendo o sufres disfrutando?
Su historia es la de Jim, Jimi, Janis, Jeff, Kurt… Una historía poco cinematográfica (no hay malos) en la que mandan las canciones. Canciones que no necesitan ninguna ayuda para perdurar, se defienden solas.

Tribalistas
Entre proyecto y proyecto, los tres grandes de la música brasileña, Carlinhos Brown, Arnaldo Antunes y Marisa Montes unieron su talento en un proceso espontáneo del que llegaron a crear más de 20 canciones. Tras sortear sus respectivas agendas musicales, se decidió darle forma definitiva a esta aventura musical llamada Tribalistas, Más que un trabajo ex profeso para reunir canciones y armar un CD, se trató del encuentro de unos amigos que ya desde hacía muchos años habían venido trabajando juntos en muchos otros proyecto.
Un disco "casero" (lo grabaron en el estudio de Carlinhos Brown) que une el pop acústico con elementos tradicionales de la bossa sabiamente dosificados. Podríamos destacar canciones, pero todas ellas crean un ambiente maravilloso. Pocas veces se tiene acceso a tanta intimidad… y es que hacer la música, entre ellos, parece ser un asunto de intimidad, de cercanía.

OTROS VICIOS
Nos hacemos mayores y cambian nuestras preferencias. De pronto, un día te acercaste a un cartón con toda la gama de helados Frigo y en lugar de pedirte un Frigopié o un drácula, pediste un Magnum. Ahora has dado otro paso, te los llevas a casa y encima son pecado… Si, confieso que los Magnum Snack Size son mi perdición. No perderse los packs de la serie limitada de los 7 pecados capitales (El de la Gula, con chocolate blanco por fuera y negro por dentro está "de bigotes").